Chi sta scrivendo davvero quei successi musicali?

Di tutti i nomi nella musica, Chantal Kreviazuk potrebbe essere la meno probabile che compaia in un titolo. Anche se recentemente ha pubblicato il suo album, il cantautore di solito rimane dietro le quinte a colpi di penna con artisti come Kelly Clarkson, Gwen Stefani e Avril Lavigne.

Ma all’inizio di questo mese, Kreviazuk ha scosso il mondo della musica pop suggerendo che Lavigne era un collaboratore solo di nome. Anche se ha rapidamente ritrattato i suoi commenti e gli altri hanno difeso Lavigne, il lembo ha illuminato una frode di lunga data che è diventata più diffusa che mai: “i cantautori” che fanno molto meno songwriting dei loro pubblicisti vorrebbero far credere.

“È pazzesco!”, Ha esclamato la cantautrice vincitrice del Grammy Diane Warren, che ha scritto per artisti come Whitney Houston, Celine Dion e Mary J. Blige. “Come può qualcuno guardarsi allo specchio e sapere che non ha fatto qualcosa e il loro nome è su di esso? Per soldi? Per credito? È una bugia.”

Essendo l’industria musicale, il denaro è ovviamente un fattore, dal momento che gli autori di canzoni di successo possono guadagnare più del cantante nel lungo periodo. Ma i cantanti di oggi premono anche per la scrittura di crediti perché danno loro più prestigio, presentandoli come più di un “vero artista” rispetto a una star che non scrive una nota.

“È una pratica che sta succedendo, ma ora è molto diffusa in ogni situazione”, dice la compositrice Adonis Shropshire, che ha contribuito a realizzare il successo “My Boo” per Alicia Keys e Usher, e ha lavorato con Chris Brown, Ciara e altri.

Shropshire afferma che molti artisti permetteranno ai cantautori di lavorare su un album solo in cambio di credito musicale, e “se scrivono, chiedono più pubblicazioni di quelle che hanno onestamente contribuito … è così che è”.

La pratica è stata prevalente per decenni. Il manager di Elvis Presley, il colonnello Tom Parker, manovrò per dare i titoli di coda del re ai primi successi come “Love Me Tender” anche se non scrisse mai una parola. James Brown è stato citato in giudizio da un associato per titoli di coda. Lauryn Hill ha intentato una causa legale da un gruppo che sosteneva di aver impropriamente preso l’esclusiva produzione e il credito di scrittura nel suo album vincitore di un Grammy “The Miseducation of Lauryn Hill”. E Diddy sembrava riconoscere le affermazioni che non stava davvero scrivendo il suo rap nel ” “Bad Boys for Life” canta con la linea del pennello: “Non preoccuparti se scrivo rime, scrivo assegni!”

L’idea che artisti seri debbano scrivere le proprie canzoni sembra essere cresciuta negli ultimi due decenni. Oggi, anche il più soffice degli atti pop è accreditato come se avesse scritto il proprio materiale.

“Noi come industria … non guardiamo a qualcuno che ha una voce incredibile come artista, mentre avere una voce incredibile è un’arte”, afferma Jody Gerson, vicepresidente esecutivo di EMI Music Publishing. “Penso che le persone attribuiscono più valore ad un artista se scrivono le proprie canzoni, dando loro credibilità”.

‘Io sono uno scrittore’In effetti, le abilità di scrittura di Lavigne sono state pubblicizzate da quando è esplosa da adolescente con il successo “Complicated”. Ma quanto ha contribuito alla sua musica è stata a lungo scrutata.

Nel suo primo album, Lavigne ha lavorato con il trio degli sceneggiatori The Matrix, ma li ha scaricati sul suo secondo album quando sentiva che stavano prendendo troppo credito per le canzoni. “Sono uno scrittore, e non accetterò la gente che cerca di portarmelo via, e chiunque lo fa è ignorante e non sa di cosa sta parlando”, ha dichiarato provocatoriamente all’Associated Press nel 2004..

Si è unita a Kreviazuk per il suo secondo album e i due sono diventati amici intimi. Kreviazuk ha lodato la sua abilità di songwriting in un’intervista con The AP, anche nel 2004 – il che ha reso i commenti di Kreviazuk a Performing Songwriting Magazine ancora più curiosi.

“Voglio dire, Avril, cantautore? Avril non si siede e scrive canzoni da solo o altro. Avril attraverserà anche la linea etica, e nessuno dice nulla, “Kreviazuk – che non è stato incluso nell’ultimo album di Lavigne – ha detto alla rivista prima di ritirare la sua dichiarazione. In seguito Matrix è uscito per difendere l’integrità della scrittura di canzoni di Lavigne.

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Presentazione

Avvistamenti di celebrità

Jake Johnson e Damon Wayans Jr. sul tappeto rosso “Let’s Be Cops”, Selena Gomez è immortalato in cera e molto altro.

Il cantautore vincitore del Grammy Dallas Austin dice di avere un manager entusiasta di una canzone che Austin ha scritto tutto da solo, e poi dirgli: “Vogliamo sapere se possiamo ottenere un pezzo di torta perché (l’artista) vuole sentirsi come lei ha una parte di proprietà sulla canzone.

“E dirò: ‘In tutta onestà, no. … Se vuoi lavorare con me, almeno, siediti qui e metti qualcosa dentro, invece di venire dopo che ho fatto tutto e provare a pretendere percentuali su di esso. “

Gerson definisce questa pratica ingiusta, ma afferma che è “piuttosto diffusa nel pop e nel R & B … Penso che il modo in cui le persone dividono le divisioni editoriali sia chi era nella stanza. ‘OK … Ho cambiato la parola “il” in “a”, e merito il 10 percento dell’editoria. “‘

‘Stai andando a fare i tuoi soldi indietro’Sean Garrett, che ha creato smash per Beyoncé, Kelis, Fergie e altri, afferma di aver rinunciato al credito quando era appena agli inizi, il che è comune per i nuovi arrivati. “Mi ha infastidito, ma sapevo che era solo un prezzo che dovevo pagare per continuare la mia carriera e rimanere concentrato con il grande premio”, dice.

Ne-Yo, un vero cantautore che ha co-scritto “Irreplaceable” di Beyoncé, all’inizio della sua carriera ha dovuto affrontare la stessa cosa. Dice che alcuni artisti pensano di fare un favore a un novizio registrando la loro canzone – specialmente se diventa un successo – quindi meritano un pezzo dei diritti d’autore.

“Se sei un cantautore sconosciuto e sei abbastanza fortunato da ottenere l’album di una superstar e sai che la canzone sarà un singolo,” dice Ne-Yo, “e significa che se diventerà il numero 1 tutti saranno conoscerò il tuo nome perché lo hai scritto, penso che valga la pena rinunciare a un editoriale … stai per riscattare i tuoi soldi “.

Shropshire ricorda di aver lavorato con un cantante di serie A, che non voleva nominare, che ha scritto due parole su una canzone e ha finito per ottenere un grosso pezzo dei diritti di pubblicazione. Ma non poteva lamentarsi quando la canzone diventava un successo.

“Non mi ha dato molto fastidio. La canzone è uscita e ha funzionato meravigliosamente “, dice. “È proprio il modo in cui funziona l’industria.”

Non dovrebbe essere così, dice Warren. Anche se le era stato sottratto il merito fin dalla sua prima parte della sua carriera, ha rapidamente messo fine a tutto ciò. Più tardi, una delle principali superstar chiese alcuni dei diritti d’autore di Warren per il privilegio di detta superstar che registrava la sua canzone. Ma Warren ha rifiutato.

“È come, ‘OK, vuoi qualche pubblicazione? OK allora, dammi un pezzo dei soldi che stai facendo in tour per i prossimi cinque anni per il successo che ti ho appena scritto. “

Ma ora che i cantautori come Warren, Garrett e Ne-Yo sono affermati, raramente si trovano a sfruttare di più.

“Concedo ad altre persone il merito del credito, come se Beyoncé avesse davvero organizzato vocalmente (‘Irreplaceable’),” dice Ne-Yo. “Quindi per qualcuno di entrare e prendere il mio credito perché sono chi sono? Questo non funziona per me. Non mi interessa chi sei. … Non ho intenzione di darti qualcosa che non meriti. “