‘Fame’ 2009 contro ‘Fame’ 1980: cosa è cambiato?

Hai grandi sogni? Vuoi fama? Beh, scusa, probabilmente non lo otterrai.

Ma se vuoi sapere cosa ha fatto il remake di “Fame” al drammatico dramma del 1980 di un gruppo di ragazzi alla High School di New York per The Performing Arts, ecco dove scoprire.

Avvertenza: i spoiler stanno davanti. Se non riesci a sopportare di sapere nulla di un film prima di vederlo, smetti di leggere ora.

1. Alan Parker contro The Guy Who ha diretto “Pussycat Dolls Present: The Search for The Next Doll”: Parker, che ha diretto l’originale, è il regista di film come “Midnight Express”, “Bugsy Malone”, “Angel Heart” e “The Commitments”, ed è noto per le sue composizioni visive lunatiche. Questa volta, l’uomo responsabile, Kevin Tancharoen, sa cosa fanno i ballerini, ma mantiene il film luminoso e scrostato come un recente film della Disney Channel TV su alcuni ragazzi in una scuola di ballo tutto cantante e interamente danzante.

2. Debbie Allen: Nel primo film il suo nome era Lydia e il suo ruolo era piccolo. Ha recitato in uno degli istruttori di danza e non è riuscita ad avvicinarsi al momento della telecamera della professoressa d’inglese Anne Meara (a cui è stato dato un momento di crisi emotiva). Lo show televisivo, in cui Lydia aveva un cognome, “Grant”, cambiò tutto questo e ora il suo “… ben fama costa” apre il remake. (Non era, tuttavia, parte del dialogo originale nella versione del 1980). Qui interpreta il ruolo principale, ma il suo nome è diverso. L’ha cambiato? Lydia è morta in un bizzarro incidente di danza e sua sorella gemella è venuta a correre la scuola in suo onore? Non lo sapremo mai.

3. Razza, religione e sesso: Nel 1980, dopo un decennio di femminismo, la fioritura dell’orgoglio razziale e del movimento per la liberazione omosessuale, il film originale era pieno di bambini che sventolavano le loro varie bandiere di identità (e fumavano erba). In questo remake post-cura, nessuno si preoccupa di essere ebreo o nero o gay. Tutte le differenze si fondono in un’unica caratteristica unificante: il rifiuto di credere in qualcosa di meno che la garanzia di tutti i sogni di fama che diventano realtà. E un’altra cosa: quei ragazzi raunchier del 1980 avevano alcuni volti con carattere e nessun accesso ai personal stylist. Denti storti, capelli crespi. Non puoi più avere quel genere di cose al di fuori di “Napoleon Dynamite”.

4. Scaldamuscoli: Nel primo film, non è possibile far oscillare un album originale di “A Chorus Line” senza colpire un bambino con gli scaldamuscoli. Danskin potrebbe essere stato uno dei primi posizionamenti di prodotti manifesti nel cinema contemporaneo. Ragazzi, ragazze, tutti: scaldamuscoli (e un paio di bretelle arcobaleno). Ora, non così tanto. Un sacco di pantaloni da yoga, però.

5. Confetture a pranzo e bambini che ballano sui cofani delle macchine: Il nuovo fornisce ai fedeli un aggiornamento rimbalzante del numero di produzione della mensa, ma il grido graffiante di Irene Cara per “giallo Jello” e “stufato blu, ooh-ooh-ooh-ooh” non si trova da nessuna parte. E nessuno arriva a ballare su una macchina per la canzone a tema. Ora ti stai tormentando per questo genere di cose.

6. Parole-F: Versione 1980 votata al R = 39, remake 2009 valutato da PG = 0. Se pensi che sia un miglioramento o meno dipende dal tuo bisogno di ascoltare il modo in cui gli adolescenti parlano effettivamente contro i tuoi desideri di un illusorio “Siamo tutti in questo insieme “Festa di coccole.

7. Umiliazioni a petto nudo e sfacciataggine sessuale: Nessuna. Comincia quando impari che nessuno in questo nuovo film ha un nome che è quasi altrettanto interessante di “Coco”. E a differenza della versione del 1980, immersa nella cultura “Let’s Get It On” degli anni sessanta sessualmente permissivi, nessuna delle nuove ragazze cammina intorno dicendo cose salaci come “Scavo il suo culo nero”. E quando arriva la scena analoga di casting / bad-guy-with-a-camera, la ragazza in questione scappa con tutti i suoi vestiti addosso. Niente lacrime, niente picchiettio finto-francese, viscido e mal pronunciato, “Tres jolie, Coco.” Kinder, più gentile, falso.

8. Grandi finiture: Il nuovo è più grande, più audace e più forte e, a differenza degli anni ’80 “I Sing The Body Electric”, che almeno aveva un antecedente letterario in Walt Whitman, è pieno di testi come “Non aver paura di SUCCEDELO!”. Meno poetico , certo, ma non puoi criticarlo per quello. Questi sono tempi più cinici. E dopo tutto, “Body Electric” ha convinto tutti a “bruciare con il fuoco di 10 milioni di stelle”. Gli attori non cambiano mai. È tutto su di loro. Nell’originale, quando Anne Meara urla a Leroy di essere egocentrica, sembra una pugnalata. Qui è solo un dato.

9. C’è stato un tempo prima di “American Idol”: Niente contro la voce grossa Naturi Naughton, che interpreta una versione approssimativa di “Coco” di Irene Cara, ma la sua versione di “Out Here On My Own” è gigantesca e in forte espansione, un inno “I Will Always Love You” per i giovani di carriera determinati a bulldozer la loro strada in un accordo di flusso di entrate multipiattaforma con ICM. Nella versione del 1980, Cara canta la canzone, viene informata di quanto è brava, quindi respinge l’intera cosa chiamandola “sentimentale —“.

10. Distorsioni temporali: Il film originale presenta un momento di liberazione per il suo personaggio più mite quando partecipa alla proiezione di mezzanotte di “The Rocky Horror Picture Show”, si alza, si toglie la maglietta e balla davanti allo schermo su “Time Warp”. Ma gli unici scienziati pazzi travestiti nel remake sono quelli che immagini sono stati girati e modificati, perché mentre c’è un credito per “Rocky Horror” nel credit roll di chiusura, nessuna scena del genere esiste nel film. Dannazione, Janet!