Gli “aristocratici” esilaranti fanno lo scherzo

Questo ragazzo entra nell’ufficio di un agente di talenti e dice: “Ho una grande azione. È un atto di famiglia. Ci sono dentro mia moglie, il figlio piccolo e la figlia. Camminiamo sul palco e (censurati), poi noi (censurati), e poi io (censurato, censurato) mentre lei (davvero censurata), e per il finale, siamo tutti (davvero, davvero censurati). “

Il talent agent dice “È orribile. È disgustoso. Non ho mai sentito niente del genere. Come ti chiami? “

Dopo un perfetto ritmo comico, il ragazzo proclama: “Gli aristocratici!”

È probabilmente la peggiore messa a punto e la peggiore battuta finale del mondo, ma questo è tutto parte dello scherzo. Ciò che conta davvero è la parte umida abominevole della bocca, piena di atti di indicibile degradazione, o correrai per la doccia per lavarti le orecchie con il sapone o per ridere.

I fumetti Paul Provenza e Penn Jillette sono nel campo che ride-su-ridere. Il loro documentario meravigliosamente esilarante, spesso esilarante “The Aristocrats” racconta le radici vaudevilliane di questo leggendario gag nel backstage e presenta circa 100 dei loro compagni comici che raccontano e discutono della battuta.

Il risultato, anche se non per i più prudenti, è divertente quanto qualsiasi atto notturno, senza tregua. È anche un trattato penetoso e incisivo sul perché ridiamo e perché i racconti degli atti più grossolani e più atroci che si possano immaginare ci solleticano a contorcimenti di ilarità quando sono condivisi nel nudge-nudge, strizzatine d’occhio-ammicchi confini della nostra cerchia sicura di amici.

La regista Provenza e la collaboratrice Jillette, l’alta metà del duo di palcoscenici Penn & Teller, hanno trascorso circa due anni incontrandosi con amici e colleghi per filmare le loro osservazioni sui propri e sugli altri grandi racconti dello scherzo.

In genere i fumetti di gag dicono al pubblico: “Gli aristocratici” è l’ultimo scherzo, raccontato e raccontato dopo ore dai compagni sui circuiti della commedia, ognuno dei quali cerca di dare uno sguardo ai propri predecessori con versioni più sporche e più cattive.

“Ricordo di essere svenuto”, ricorda Phyllis Diller per la prima volta che lo ha sentito.

“Non c’era niente che potessi inventare che potesse essere sbagliato,” osserva Paul Reiser.

“Si gioca con le piccole zone di pericolo della gente”, afferma George Carlin.

La battuta tradizionalmente si accumula su feci, urina e vomito dalla carriola. C’è bestialità che coinvolge il cane di famiglia, esposizioni carnevalesche di incesto che coinvolgono bambini piccoli, necrofilia che coinvolge le nonne.

Le versioni spesso hanno membri della famiglia che si rotolano nelle interiora di manzo. Un cassiere aggiunse un tema di schiavitù bianco e una corsa di zeppelin. Un altro includeva una donna che partoriva un pony Shetland di 3 chili.

Penn descrive la battuta come una “stretta di mano segreta” tra i comici, che non solo mirano a superarsi a vicenda con le loro versioni, ma si reggono a vicenda con storie di rendimenti epici che hanno ascoltato.

Reiser si riferisce ad esso come un set di apertura e chiusura, con un “corpo di performance nel mezzo” unico, come una semplice melodia jazz attorno alla quale le persone escogitano le loro grandi improvvisazioni.

Provenza e Jillette catturano Billy the Mime esibendo una versione senza parole davanti a ignari passanti sul marciapiede. Kevin Pollak impersona Christopher Walken raccontando la barzelletta nel suo discorso serrato.

Il film presenta Gilbert Gottfried che fa la battuta a un Hugh Hefner arrosto poco dopo gli attacchi dell’11 settembre, la sua interpretazione fa esplodere la folla così tanto che Rob Schneider cade dalla sedia.

I punti salienti del fumetto sono innumerevoli. Whoopi Goldberg e Sarah Silverman offrono momenti impagabili. Carrie Fisher trasforma la battuta in una commovente famigliare reminiscenza. Bob Saget, protagonista della sitcom per famiglie “Full House”, sorprende inaspettatamente un paio dei segmenti più sporchi e divertenti.

Michael McKean di “This Is Spinal Tap” offre l’osservazione più succinta circa l’attrattiva e la durata del gag “The Aristocrats”: “In un certo senso rende il proprio sugo, questo scherzo”.