Björkは「Medulla」で魔法を作る

CDプレーヤーで少し違うものを求めている人にとっては素晴らしい一週間です。 Björkは新しいアカペラアルバム「Medulla」で境界を壊し続けている。ジル・スコットは「Beautifully Human：Words and Sounds Vol。 2.「Papa Roach」は、実際の歌でリアルなロック・アルバムのための疲れたラップロックを “Take Away With Murder”に放棄した。そして、レゲエのジミー・クリフの皇太子は、彼の最新の “Black Magic”とはまだ関係があると証明する。

Björk、 “Medulla”Björkは彼女が彼女の最高を見つけたと言いました。最も愛された音楽は彼女が作ることに自分勝手な歌でした。彼女の最近の話では、アイスランドの芸術家たちは楽器をもキャストしています。 Björkの7番目のアルバムであるMedulla（ラテン語の脊髄を指す）は、骨髄の心臓に届き、話す.

歌手は、声だけでなく、彼女やバッキング合唱団やボーカリストの声以外のほとんどすべてを捨て去ってしまった。しかし、これは主にアカペラのパフォーマンスはBobby McFerrinのレコードではありません.

音は世俗的です。混合されたボーカルとミックスされていないボーカルのレイヤーの上にあるビョーク・クルーンと、2つの合唱団の背景：急上昇、天使的なコーラス、深いバリトン・コーラスがあり、.

Björkの声は、そびえ立つソプラノと壊滅的なフランクの予測不能な変動の中で、そのような注目に値する少数の一人だと言わなければならない.

彼女の声が他のものの上に響き、音の狂乱に陥る瞬間があります。その最も良い例は、「口のクレードル」です。これは、ガロンボトルの水を空にするもの.

水といえば、ディスクからの最初のシングルは “オセアニア”で、ビョークがオリンピックの開会式のために作った曲です。それは、ボーカルサンプルの混乱した波の奇妙な、水っぽい歌です。 Björkがアテネで歌を演奏したとき、彼女は水のように流出したアイスブルーのガウンを身に着けた – それは2001年に彼女がOscarsに着いた悪名高い白鳥のドレスに独特であることを連想させる.

この声帯の集塊では、RootsのRahzelも現れます。何年もの間、RahzelのDJミキシングは、ヒップホップのファンに「これは彼の声ですか？」と叫んでいます。

それでも、Björkの過去のアルバムの普遍的な二分法を見逃すことは容易で、激しいエレクトロニクスが無邪気なエネルギーの周りを旋回する。ここで最もエキサイティングなトラックである「Where is The Line」と「Who Is It」の両方が他のものよりもパーカッションとインストゥルメンテーションを含んでいることは偶然ではありません.

「Medulla」はBjörkの過去のアルバムほどダイナミックではないかもしれませんが、ミニマルなサウンドは間違いなく美しいです.ジェイクコイル

ジル・スコット、「美しい人間：言葉と響き、Vol。 2 “

“美しい人間：言葉と響き、Vol。 2、 “ネオ・ソウル・チャンテュス・ジル・スコットは、2000年のデビュー・アルバム「ジル・スコットは誰ですか？言葉と音、Vol。 1」、「中止.

「ウォーム・アップ」は、後者のディスクの「He Loves Me（Lyzel in E Flat）」からのネイティブ・アメリカン・チャントで開き、スコットのラプソディード・オードは彼女とその後のボーイフレンド、そして今は夫になります。そこから、フィラデルフィアのネイティブは、彼女の3年間の不在期間中に強化されたオーケストラのボーカルが、トー・カール・ロマンス（「Bedda At Home」）、子供時代のノスタルジア（「Family Reunion」）、コミュニティ・プライド（「私の請願」）.

彼女はまた、多くの女性が感じているが言葉で表現することができないものを表現する肯定的な歌の別のバッチを提供しています。重厚な “I’m Not Afraid”は最高の女の子のパワーです。ピアノアンカーされた “Cross My Mind”は、古い炎のいたずらなディテールを思い起こさせます。と文字列アクセントの “事実（私はあなたが必要）”は、最強の姉妹でさえも男の慰めを楽しむことを告白する.

スコットは彼女のピアErykah Badu（彼女はBaduのBillieへのElla）のような病気を呼び起こさない。しかしJeff Townes（DJ Jazzy Jeffとしても知られています）が作り出したオーガニックサウンドはまだ魅力的です。確かに、「ジル・スコットは誰ですか？」と畏敬の念を抱かせるようなものではありません。おそらく、彼女はすでに質問に答えているからでしょう。スコットはブロック・パーティーやペニー・キャンディーのように私たちの心に残っている「ゴールデン」楽観主義者であり、彼女の使命は隆起することです.

セイジはハーモニーを抱えた「私が抱きしめる」の上で、「笑って、生きて、愛し続ける」ように私たちに勧めます。これらの苦しい時代に、その希望のメッセージは非常に必要です.-Tracy E. Hopkins

パパ・ローチ（Papa Roach）、「殺人のために」

注意してください、パパ・ローチは「ゲイ・アウェイ・イン・ユア・ウィズ・マンデー」で音楽を作っています。いいえ、マルチプレイ・アルバム「インフェスト」のラップロック・サウンドではありません。また、失望した「愛情悲劇」の拷問された音でもありません。

これは、音楽が大声で、異常にメロディックであり、ありがたいことにすべての岩であるパパ・ローチです。歌詞は時には内向的であり、時には怒っており、いつも理解できる.

リードシンガーJacoby Shaddixが実際に歌い、実際に歌うことが分かっていたのは誰ですか？バンドは演奏でき、本当にロックミュージックを演奏できますか？ダイハードファンは、おそらく彼らが手を挙げて、いつも知っていると言います。しかし、以前のミュージックビデオやラジオ演奏のバンドだけを知っている他のすべての人にとっては、 “Get Away With Murder”は新しいバンドを発見するようなものです.

最初のシングル（アルバムのタイトルも）は、耳障りなドラム音を提供するヘッドバンガーです。歌詞は明らかに暗いですが、彼らは変化したいという欲求をもって過去の行動の反復を調べます。それは、その個人的または政治的な行動を検討しているかどうかに関わらず、.

「あなたとやった」曲で、パパ・ローチは関係を破壊する行動を調べます。しかし、アルバムの最後の数曲は、バンドからの最も驚くべき提供であり、政治的なメッセージを伴う歌です。 「正常の暴力」は、恐怖と欲求に動機付けられた政府を調査し、「恐怖の毛布」は、戦争とテロの後に人々を取り巻く恐怖のシュラウドに関するものです.

「パパ・ローチ」は、「アウェイ・アウェイ・ウィズ・ユア・ウォー」でそれを繋ぎ合わせると、何か具体的なものを思いつきました。ロック・ミュージック・リスナーにとっては本当のことです。.-Chelsea J. Carter

ジミークリフ、 “ブラックマジック”

ボブ・マーリーがレゲエの王様であれば、ジミー・クリフは王子です.

ベテランのジャマイカ人の歌手は、王族を持っています。彼はキングストンの初期の60年代のスカシーンで彼のキャリアをスタートさせたが、まだ十代の若者であり、多くの順列で音楽とともに成長してきた.

「ブラック・マジック」では、彼はレゲエと同じように関連性があることを示しています。彼のしなやかな声は、モダンなダンスホールやヒップホップに多大な負担を負う現代的なバッキングトラックで自宅で響く.

クリフの声は、デスモンド・デッカーやデニス・ブラウンのような根元の揺れ動く鳴き声に似て、軽く甘いです。彼はジャマイカのAl Greenのようなファルセットの触れ合いでこれを味わう。クリフは彼の声の武器を “Love Comes”に飾っている。彼はうなずき、クソ、鞭打ち、拍車をかけて彼のやり方をささやく.

“ブラックマジック”は、ほぼ完全な電子機器を備えています。ドラムマシンがダンスホールの運動テン​​ポに拍車をかけている間、シンセはビープ音を発し、ジャマイカのトップ40のヒップホップへの答え。しかし、それはミックスで強い声を残しているクリフを怒らせることは決してありません.

Sting、Annie Lennox、Wyclef Jean、2002年に死亡したJoe Strummer（Cliffは1999年以来アルバム制作を手がけていた）など有名なゲストがチャイムを迎えています。彼らはほとんどがバックグラウンドに追い込まれ、ジーンの “ダンス”の著名なラップは保存されません。

ジミー・クリフは「ブラック・マジック」のショーであり、彼は若い時代のレゲエ反逆者のように元気になっています。. – マークドナフエ