マーロン・ブランドは演技を再定義した

誰でもマーロン・ブランドを模倣することができました。それは、スカート、鼻の声、頬の傷などの単純なものでしたが、彼にアイコンを作ったスキルはコピーできませんでした.

80歳で死亡したオスカーの2度目の優勝者は、演技の方法スタイルを普及させ、壮大な演劇を取り除き、キャラクターに住むためのより深い心理的アプローチを支持した.

若手俳優の世代はBrandoの仕事によって「A Streetcar Named Desire」、「On the Waterfront」、「The Wild One」の対立したキャラクターとして電撃されたが、同時に感情的に傷つきやすい.

彼は、Cary Grant、Gary Cooper、Henry Fondaのような初期の星の英雄的なスクリーン純度と、ロバート・デ・ニーロ、ジャック・ニコルソン、ダスティン・ホフマンのような反発主義者たちの間の橋渡し役だった.

「彼は世界中の多くの若い俳優たちにとっては大事なことだが、特にこの国では大男のようだった」とBrandoの “Godfather”共演者のRobert Duvallは言った.

彼と一緒に働いたことのない役員も間接的に恩恵を受けました – 俳優は自分自身を押し広げ、自分の気持ちを深く掘り下げ、無限の場面に戻り、.

マーティン・スコセッシ監督は、「私の世代と来るべき世代のために、真実と誠実さを俳優として、その後公共の人格として実質的に定義した」と語った。 「偉大なスクリーン演技の力について私たちが知っていることはすべて彼のものです。「ウォーターフロント」や「パリのラストタンゴ」で作品を観ると、想像を絶する純粋な詩をダイナミックな動きで見ています。

Brandoの影響は、数十年前、ジェームズ・ディーン(James Dean)に始まりました。後の世代に向けて、Brandoはナンセンスではない強靭さを具現化しました。彼の名声の若さで、Russell Croweは「Marlon Brandoのようになりたい」というタイトルのロック・ソングを録音しました。

彼の時代はまた感銘を受けました。 “マーロン・ブランドは今日の俳優の典型であり、1950年代以降のすべての俳優が彼を模倣してきた”とトニー・カーティス.

しかし、単にメソッド演技のトリックを学んだだけでは、素晴らしいパフォーマンスは保証されませんでした.

苦しみの中で描くBrandoを別のものにしたのは、その技術が彼の内なる葛藤を解きほぐしたことだった。 Brandoを世界的な俳優にさせたのと同じ性質は、彼に、いくつかの記述によって、世界クラスの痛み.

その方法は、彼の怒り、暖かさ、不安、魅力、残酷さ、弱さを利用していたようだ – 人生の後半に彼を定義する偏心したストリークからそれらの特性を分離する.

“彼は俳優として尊敬されていました。私は彼の個人的な行為や彼の信念や態度が人々に影響を与えたと思う」と彼を社会的に知っていた女優のジャネット・リー氏は語った。 「良い方法ではない」

彼のカメラの前でのトリックは様々だった。彼は無限にリハーサルを行い、何度もシーンを再撮影したことで有名でした.

他の時代、「ゴッドファーザー」のように、彼はラインから刻印された紙のシートを貼って、Al PacinoとDuvallと共演し、カメラから離れている間に胸を読んでいました。彼はそれが彼の読書に自発性を加えたと主張した.

エヴァ・マリー・サンは、「オン・ザ・ウォーターフロント」の共演者で、現実の生活の一部をスクリプトに組み込むことができると語った.

彼が落とした手袋を拾って、それを彼の渋い人物でおもちゃに使う有名なシーンは、もともと手袋なしで書かれていた。彼女はリハーサルでそれを落とし、彼らが手を引いて線を読む間にBrandoはそれを弄り始めました.

Elia Kazan監督はその示唆を好んで、カメラが回転しているときに同じことをするように頼んだ.

「これは事故で、別の俳優がそれを取り上げてシーンを再開するだろう」と、サンは言った。 「それはマーロンの天才だった。いつも働いている」