힙합의 황금 시대 기억하기

랩의 창작 센터가 메이슨 딕슨 라인에서 남쪽으로 옮겨 졌을 때 비어스티 보이즈의 “The Five Boroughs”는 시대 착오적 인 것처럼 보입니다. 그 제목이 있습니다 – 음악의 뉴욕 뿌리에 대한 찬가입니다. 그 다음 앨범의 뚜렷한 구식 사운드가 있습니다 – Neptunes의 미래적인 사운드 또는 Lil Jon의 구조적 붐과 Eastsiide Boyz의 “crunk”스타일과는 거리가 있습니다..

그러나 힙합 음악이 25로 이동함에 따라^일 그 40 대 추종자들은 많은 사람들이 힙합 음악의 “황금 시대”였던 것에 대해 향수를 불러 일으키기 시작했습니다 : 80 년대.

비평가 인 존 카라 마니 카 (Jon Caramanica)는 “이 진부한 표현을 꺼내는 것이 싫다”면서 “많은 자유가 있었고, 상품으로 힙합이라는 개념이 훨씬 적었다. 새로운 Beasties 앨범에서 들리는 사운드는 고전적인 ‘Paul ‘s Boutique'(1989 년 발매)에서와 같은 사운드입니다. 그들은 그 시대로 돌아갈 때라고 생각합니다. “

80 년대에 대해 대단한 것은 무엇 이었습니까? 래퍼가 신용 카드를 슬라이딩하여 여성용 뒷면 (Nelly)을 통해 쿠키 커터 스트립 클럽 비디오가 없었습니다. 라디오는 기업 재생 목록을 팬들의 가정용 가구로 무색하게 만들지 않았습니다. 그리고 래퍼는 마케팅 전략가가 아니라 지역 및 커뮤니티가 지시 한 개별적인 사운드를 사용했습니다..

“요즘 모두가 뜨거운 스타일을 복사하려고합니다. 프랑켄슈타인 (Frankenstein)과 같은 사람들이 있습니다. 제이 지 (Jay-Z)와 비기 (Biggie and Naps)와 같은 유머러스 한 성향의 사람들과 유료화를 원한다고 생각하는 사람이 있습니다. “라고 작가 / 역사가 Brian Coleman은 말했습니다. “80 년대에는 다른 사람의 스타일을 복사하여 무대에서 웃었다. 그것은 이단으로 간주되었다. “

이 모든 것들은 당신이 사실을 면밀히 검토 할 때까지는 훌륭한 구식 세대주의처럼 보입니다. 즉, 레이건 시대는 엄청난 양의 힙합 음악을 만들어 냈습니다..

“당신이해야 할 일은 그 때 나온 앨범을 보는 것입니다.”라고 Coleman은 말했습니다. “1988 년을 예로 들자. 당신은 Public Enemy의 ‘Nation of Millions'(가장 위대한 팝 앨범 중 하나로 꼽히고), Ultramagnetic MC의 ‘Critical Beatdown’, ‘Boogie Down Productions’, ‘필요한 모든 수단으로’, ‘Slick Rick의 위대한 모험’에릭 B 그리고 Rakim의 ‘리더 따라와’, 너무 짧아서, NWA … 그리고 그것은 단지 1 년입니다. “

큰 돈이 창조 정신을 죽인다.프로 80 년대 힙합 호퍼가 우드 스탁 시대의 베이비 붐 세대처럼 들린다면 ( “Exile on Main Street”이후 좋은 음악이 없다고 생각하는 사람들), 그것은 기본적으로 동일한 주장을하고 있기 때문입니다. 부머 록커처럼 그들은 큰 돈과 기업 탐욕으로 음악의 창조 정신을 죽였다고 주장한다. 그리고, 붐 세대처럼, 그들의 음악은 10 년 동안 반동적 인 변화의 사운드 트랙이었습니다. 그들의 경우, 로널드 레이건 (Ronald Reagan)의 보수 혁명입니다. 그리고 다른 사람들은 자신의 논점에서 같은 구멍을 지적 할 수 있습니다. 원래 우드 스탁의 발기인처럼, 래퍼는 현대의 대응 물과 같은 용병이었습니다. 랩은 상업적인 것이 아니 었습니다. 아무도 그것으로 무엇을해야하는지 알지 못했기 때문에, 랩퍼는 높은 가치의 미적 가치 때문에가 아니 었습니다..

반면에 팝 문화의 일반적인 랩은 음악이 모든 방향으로 꽃이 피는 것을 허용했습니다. 모든 요청 비디오 쇼 “The Box”는 최신 히트 곡에 관심이있는 사람들을 위해 CNN과 같았습니다. Arists 스타일의 포푸리를 채택했다. Public Enemy, KRS-One and X-Clan, Salt-n-Pepa 및 Heavy D의 댄스 팝 스타일, Eric B와 Rakim, LL Cool J, Run-DMC의 구두 조작법, 원 깡패 Kool G. Rap.

“예술가들은 자신이 표현하고 싶은 스타일을 고르고 선택할 수있었습니다.”라고 Caramanica는 말했습니다. “시간이 지남에 따라 바뀌 었습니다. 반드시 그런 것은 아니지만 변화했다. “

음악 소리도 변하고있었습니다. 그것의 존재의 대부분을 위해, 랩은 팝 레이더 아래에 존재하는 동안 빛나는 물질을 쫓아 냈다. 이를 통해 아티스트는 음악에 대한 근본적인 새로운 접근 방식을 개발할 수있었습니다. 즉, 샘플링을 사용하거나 디지털로 재생 된 미리 녹음 된 음악 미리보기를 새로운 환경에서 사용할 수 있습니다. 음악 업계가 음악 단편에 로열티 회비를 부과하기 시작했을 때, 샘플링은 10 년 동안 힙합 패브릭의 일부였습니다. 유명한 200여 가지 샘플을 사용하는 Beasties의 “Paul ‘s Boutique”는이 기술의 창조적 잠재력 중 가장 좋은 예 중 하나로 간주됩니다.

샘플링 비용이 많이 든다.“랩이 인정을 받기 시작하자 카라 마니 카는 사람들이 그것이 위대한 예술이라는 것을 깨닫기 시작했습니다. 그리고 그것은 누군가가 그것에 기여한 것에 대해 보상을 받아야한다는 것을 의미했습니다. “

일련의 합법적 인 타격 (가장 주목할 만하게, 곡 “Alone Again Naturally”사용에 대한 Biz Markie에 대한 Gilbert O ‘Sullivan의 소송) 랩퍼는 도매 샘플링을 중단하고 라이브 악기로 옮기기 시작했습니다 (Dr Dre의 랜드 마크 “만성적 인”).

“그 전체 에피소드는 당신이 체육이나 비스트 보이 (Beastie Boy) 앨범에서 얻은 전위적인 혼란 스러움의 종말을 의미합니다. 로열티의 비용이 너무 많이 들기 때문에 ‘Paul ‘s Boutique’나 ‘Nation of Millions’와 같은 앨범을 더 이상 보지 않을 것입니다. “Caramanica는 말했다. “이것은 여전히 ​​많은 레이더 예술가들에 의해 사용되고 있지만, 그 외에는 광범위하게 샘플링 할 수있는 사람들은 Jay-Z와 같이 그것을 감당할 수있는 사람들이다. 새로운 예술가는 그의 출판권을 그렇게 많이 포기해야만 할 가치가 없을 것이다. “

그러나 소리보다 훨씬 더, 80 년대에는 독특한 정신이 있었다고 Coleman이 말했다. “나는 Ultramagnetic Mcs의 Ced Gee와 이야기하고있었습니다.”그가 말했다. “그리고 그는 80 년대를 구별 한 것이 경쟁의 요소라고 말했다. 무대 위에 올라서거나 싱글을 내거나 앨범을 낼 때마다 다음 번보다 더 강하게 나오기 위해 친구들에게 도전장을 내고있었습니다. 이것이 바로 ’80 년대가 진짜였던 것입니다. ‘