Marlon Brando mendefinisikan kembali akting

Siapa pun bisa meniru Marlon Brando – sesederhana scowl, suara sengau, dan goresan pipi – tetapi hanya sedikit yang bisa menyalin keterampilan yang membuatnya menjadi ikon.

Pemenang Oscar dua kali, yang meninggal pada usia 80, mempopulerkan gaya metode pertunjukan, yang melucuti teatrikal megah yang mendukung pendekatan psikologis yang lebih dalam untuk menghuni karakter.

Generasi aktor muda dialiri listrik oleh karya Brando sebagai karakter konflik dalam “A Streetcar Named Desire,” “On the Waterfront” dan “The Wild One,” pria yang secara emosional rentan tetapi sangat berbahaya pada saat yang sama.

Dia adalah jembatan antara kemurnian layar heroik bintang-bintang sebelumnya seperti Cary Grant, Gary Cooper dan Henry Fonda dan generasi yang berpasir, anti-pahlawan yang bertentangan dimainkan oleh orang-orang seperti Robert De Niro, Jack Nicholson dan Dustin Hoffman.

“Dia seperti ayah baptis bagi banyak aktor muda di seluruh dunia, tetapi terutama di negara ini,” kata Robert Duvall, rekan bintang “Godfather” Brando.

Bahkan sutradara yang tidak pernah bekerja dengannya mendapat manfaat secara tidak langsung – para aktor lebih bersedia untuk mendorong diri mereka sendiri, menggali lebih dalam ke dalam jiwa mereka sendiri, dan tunduk pada pengulangan adegan yang tak ada habisnya untuk mendapatkannya dengan benar dan mencoba berbagai cara..

“Untuk generasi saya dan untuk generasi yang akan datang, dia benar-benar mendefinisikan kebenaran dan kejujuran, sebagai aktor dan kemudian sebagai persona publik,” Direktur “Taxi Driver” Martin Scorsese mengatakan Jumat. “Segala sesuatu yang kita ketahui tentang kekuatan akting layar besar berhubungan dengannya: ketika Anda menonton karyanya di ‘On the Waterfront’ atau ‘Last Tango in Paris,’ Anda menonton puisi paling murni yang bisa dibayangkan, dalam gerakan dinamis.”

Dampak Brando dimulai beberapa dekade lalu dengan James Dean, yang menyesuaikan sikap aktor jalanannya dalam sebuah karir yang secara tragis sangat singkat. Untuk generasi selanjutnya, Brando mewujudkan kekasaran tanpa basa-basi: di masa muda pra-ketenarannya, Russell Crowe pernah merekam lagu rock berjudul “Saya Ingin Menjadi Seperti Marlon Brando.”

Orang-orang sezamannya juga terkesan. “Marlon Brando adalah lambang aktor hari ini, dan semua aktor sejak 1950-an telah menirunya,” kata Tony Curtis..

Tetapi hanya mempelajari trik dari Metode akting tidak menjamin kinerja yang hebat.

Menggambar pada siksaan batinApa yang membedakan Brando adalah cara teknik itu melepaskan konflik batinnya. Kualitas yang sama yang membuat Brando menjadi aktor kelas dunia juga membuatnya, oleh beberapa akun, adalah rasa sakit kelas dunia.

Metode ini tampaknya memanfaatkan kemarahan, kehangatan, ketidakamanan, pesona, kekejaman, dan kelemahannya – memisahkan sifat-sifat itu dari coretan eksentrik yang akan menentukannya di kemudian hari..

“Dia sangat dihormati sebagai seorang aktor. Saya pikir perilaku pribadinya atau keyakinan atau sikapnya mempengaruhi orang, ”kata aktris Janet Leigh, yang mengenalnya secara sosial. “Tidak dalam cara yang bagus.”

Triknya di depan kamera bervariasi. Dia terkenal karena berlatih tanpa henti, untuk menata ulang adegan lagi dan lagi.

Di lain waktu, seperti pada “The Godfather,” dia akan merekam selembar kertas yang dicetak dengan garis-garisnya untuk rekan bintang Al Pacino dan Duvall, membaca dada mereka saat mereka menghadap jauh dari kamera. Dia mengklaim itu menambahkan spontanitas pada pembacaannya.

Eva Marie Saint, lawan mainnya di “On the Waterfront,” mengatakan dia bisa memasukkan sedikit kehidupan nyata ke dalam naskah.

Adegan terkenal di mana dia mengambil sarung tangannya yang jatuh dan menggunakannya untuk bermain dengan karakternya yang enggan dan pemalu, aslinya ditulis tanpa sarung tangan. Dia menjatuhkannya dalam latihan, dan Brando mulai bermain-main dengannya sementara mereka membaca garis, menariknya ke atas tangannya.

Direktur Elia Kazan menyukai sugesti itu, dan meminta mereka untuk melakukan hal yang sama ketika kamera sedang bergulir.

“Ini adalah kecelakaan, dan aktor lain akan mengambilnya dan memulai kembali adegan itu,” kata Saint. “Itu adalah kejeniusan Marlon, selalu bekerja.”