10 grandi commedie oscure

Le commedie oscure sono un brutto affare.

Non solo si occupano di argomenti che molti trovano offensivi, ma i cineasti che li tentano spesso si trovano intrappolati tra due forze spesso in conflitto: il richiamo del botteghino e il richiamo dello status di setta. Si può vedere che spingono e tirano dentro “School for Scoundrels”, con Billy Bob Thornton e Jon “Napoleon Dynamite” Heder, che è un remake di una commedia britannica del 1960.

Rimanere fedele alla natura oscura dell’anima di un film può spesso significare la morte al botteghino; tali film spesso allontanano i membri più sensibili del pubblico. D’altra parte, commedie oscure che si allontanano dalla loro vera natura si ritrovano a rotolarsi nell’abisso che è una commedia mediocre e poco ispirata. Allontanano il loro pubblico principale lasciando l’audience generale indifferente. Quindi, è una rara commedia dark che emerge come un successo completo.

La differenza tra una commedia dall’umorismo oscuro e una vera commedia dark può a volte essere nebulosa. Ci sono molte commedie con pezzi di umorismo oscuro, ma molte meno commedie oscure. Se fatto bene, la commedia dark è una delle esperienze più gratificanti del cinema. Ecco i 10 migliori mai realizzati.

10. Serial Mom (1994)

Premessa oscura: L’omicidio seriale è divertente.

Trasformando la convenzione ancora una volta, il regista John (“Hairspray”) Waters prende la madre americana sana e perfetta e la rende un serial killer. In ogni modo, Beverly Sutphin (Kathleen Turner) è la madre perfetta. È premurosa, amorevole e ha allevato due meravigliosi bambini. Succede solo che lei è anche un serial killer. Da questa premessa, Waters crea uno dei suoi film più sovversivi ma accessibili. “Serial Mom” ​​si trova tra “Blue Velvet” di David Lynch e il film “Neighbours” di John Belushi.

Momento più scuro / più divertente / più contorto: Uno dei vicini di Beverly (Mink Stole) ha ricevuto chiamate disturbanti. Quando finalmente scopriamo che Beverly è il colpevole, il suo comportamento dolce soffiato, la chiamata che ne consegue si tramuta in uno spasmo di oscenità e ilarità.

La migliore linea: “Chip, sai come odio la parola marrone.”

9. Raising Arizona (1987)

Premessa oscura: I bambini che rapiscono sono divertenti.

“Raising Arizona” è un mix di slapstick e dark humor che continua l’inclinazione dei fratelli Coens a mettere persone semplici in situazioni complesse. Questa è la storia di una coppia senza figli, ex-con H.I. (Nicolas Cage) e l’ex poliziotto Edwina “Ed” McDunnough (Holley Hunter) che decidono di rubare un bambino da un gruppo di quintine da quando, come conclude Ed, la famiglia ha più di quanto possano sopportare.

Momento più scuro / più divertente / più contorto: La scena in cui i condannati in fuga Gale e Evelle (John Goodman, William Forsythe) si rendono conto di aver lasciato il bambino in cima alla macchina dopo che rapinare la banca è all’incirca una buona confluenza di commedie oscure come c’è.

La migliore linea: (vecchio in banca durante una rapina) “Ora, cosa sarà un giovane cantante? Vuoi che io debba congelarmi o scendere a terra? Perché se non mi blocco, non posso cadere a dovere. E se mi farò cadere, sarò in movimento. “

8. M * A * S * H ​​(1970)

Premessa oscura: La guerra è divertente.

“M * A * S * H” è in gran parte una commedia di buone maniere, che getta un trio di dottori non ortodossi in una situazione che dovrebbe sconfiggerli. Invece, prosperano. Ambientato durante la Guerra di Corea, il film diventa invece un commento sul Vietnam. “Hawkeye” Pierce (Donald Sutherland), “Trapper John” MacIntyre (Elliot Gould) e “Duke” Forrest (Tom Skerritt) essenzialmente fanno la loro guerra bevendo, giocando d’azzardo e saltando quando possibile. Il regista Robert Altman coglie i conflitti culturali essenziali di un’epoca.

Momento più scuro / più divertente / più contorto: Quando il giudice maggiore Frank Burns (Robert Duvall) e il maggiore Margaret O’Houlihan (Sally Kellerman) finiscono a letto insieme, l’ipocrisia non è persa per nessuno, spingendo Occhio di Falco e i suoi compagni a trarne il massimo vantaggio, mandandolo fuori dal campo ospedale in una giacca dritta dopo che si è rotto sotto il ridicolo.

La migliore linea: “Oh, Frank, le mie labbra sono calde. Baciami le mie labbra calde. “

7. Swimming with Sharks (1994)

Premessa oscura: Sul lavoro la miseria è divertente.

Mentre i critici considerano spesso “The Player” di Robert Altman la crema del raccolto di questo tipo di film di Hollywood, questo film presenta un ritratto molto più cupamente umoristico del funzionamento interno di Hollywood. Un giovane uomo inesperto di nome Guy (Frank Whaley) accetta un lavoro come assistente del produttore per Buddy Ackerman (Kevin Spacey). Scopre rapidamente che il suo capo non è solo abusivo, ma gode in ogni occasione dell’umiliante Guy. L’esperienza del regista George Huang come assistente personale ha ovviamente ispirato il film.

Momento più scuro / più divertente / più contorto: Durante il primo giorno di Guy, Buddy gli chiede un pacchetto di Sweet ‘n Low e Guy gli dà Equal. Buddy strappa a Guy uno nuovo, rivelando quanto sia difficile diventare la vita professionale di Guy.

La migliore linea: (Buddy to Guy) “Tu non sei niente! Se fossi nel mio gabinetto non mi preoccuperei di lavarlo. Il mio tappetino da bagno significa per me più di te! “

6. Withnail & I (1987)

Premessa oscura: L’alcolismo e la disoccupazione sono divertenti.

Anche se è più un classico di culto in Gran Bretagna, coloro che amano questo film ovunque citano le righe in modo letterale. Il film segue le avventure di due attori disoccupati alla fine degli anni ’60. Con poco da fare, Withnail (Richard E. Grant) e Marwood (Paul McGann) decidono di fare una vacanza nella casa di campagna dello zio gay di Withnail, Monty (Richard Griffiths). C’è un sacco di bevute, droghe, autocommiserazione e abnegazione teatrale. La maggior parte dell’umorismo del film deriva dal contrasto tra la sensibilità aristocratica di Withnail e la condizione patetica della sua situazione.

Momento più scuro / più divertente / più contorto: Dal momento in cui i due arrivano nella cabina di Monty, si rendono conto di essere del tutto impreparati all’esperienza. Il loro panico raggiunge il suo apice quando Withnail, finalmente alla fine, affronta un contadino locale ed esclama: “Siamo andati in vacanza per sbaglio!”

La migliore linea: “Non consiglio un taglio di capelli, amico. Tutti i parrucchieri sono impiegati nel governo. I capelli sono le tue antenne. Raccolgono i segnali dal cosmo e li trasmettono direttamente nel cervello. Questo è il motivo per cui gli uomini calvi sono tesi “.

5. Harold and Maude (1971)

Premessa oscura: Una relazione non ortodossa tra un ragazzo e una donna abbastanza vecchia da essere sua nonna è divertente.

Anche se il rapporto non era tra un adolescente e una donna di 79 anni, il fatto che si incontrassero a un funerale perché partecipare ai funerali è un hobby che entrambi condividono sarebbe probabilmente sufficiente per renderlo una commedia dark. Aggiungete che Harold (Bud Cort) è ossessionato dal suicidio e mette regolarmente in scena la propria morte e voi avete le basi per una relazione molto strana. Maude (Ruth Gordon) è un’artista che vive in un vagone ferroviario e passa il suo tempo a liberare gli alberi dalla città ea ripiantarli nella foresta.

Momento più scuro / più divertente / più contorto: I tentativi di suicidio di Harold sono impagabili, ma nessuno è migliore di quello in cui sua madre, tentando di firmare Harold per un servizio di appuntamenti, inizia a rispondere al questionario mentre Harold carica lentamente una pistola. Mentre chiede e risponde alle sue stesse domande e non si rende conto di nulla di ciò che Harold sta facendo (o ha fatto in tutta la sua vita), Harold prima gli punta la pistola, poi la accende e spara, completando una delle sue acrobazie più realistiche , anche se difficilmente ha avuto reazioni dalla sua madre assorbita da se stessa.

La migliore linea: “Sarei negligente nei miei doveri se non ti dicessi che l’idea del rapporto sessuale – l’atto del tuo corpo, giovane corpo … mescolanza con … carne avvizzita … seno cascante … e natiche flaccide. .. mi fa venire voglia di vomitare. “

4. Kind Hearts and Coronets (1949)

Premessa oscura: L’omicidio è divertente.

“Kind Hearts and Coronets” ha raggiunto la grandezza perché combina una sensibilità aristocratica sia in tono che in tema di omicidio di un’intera famiglia. Perché la famiglia D’Ascoyne ha fatto un torto a sua madre quando si è sposata al di fuori della sua classe, Louis Mazzini (Dennis Price), un discendente non riconosciuto, complotti per uccidere l’intera famiglia in modo che possa salire al Duca e ereditare la ricchezza della famiglia. Tutti i ruoli della famiglia D’Ascoyne sono stati interpretati dal geniale Alec Guinness, meglio noto ai fan del cinema moderno come Obi-Wan Kenobi.

Momento più scuro / più divertente / più contorto: Quando Lady Agatha D’Ascoyne sale in un pallone, convenientemente vicino alla residenza di Louis, tira fuori un arco e una freccia e la spara verso il basso. Guardare Guinness nei panni di Lady Agatha, i capelli che ondeggiano al vento mentre il pallone vola su Londra, è isterica.

La migliore linea: “Il Reverendo Lord Henry non era uno di quei parrucconi che trascinano i principi della loro vocazione a disagio nella vita privata”.

3. Bad Santa (2003)

Premessa oscura: Un Babbo Natale profano è divertente.

Se consideri il Natale e il Babbo Natale come simboli sacri, questo non è il film adatto a te. Tuttavia, se consideri quegli stessi simboli e eventi sacri che sono all’ordine del giorno per l’attacco comico, allora “Bad Santa” ti farà ridere finché non piangi. Segue le buffonate del peggior Babbo Natale di sempre. Willie (Billy Bob Thornton) e il suo compagno Marcus (Tony Cox) sono davvero truffatori. Ogni anno si atteggiano a Babbo Natale ed elfo, così da poter rapinare i grandi magazzini. Quest’anno, tuttavia, Willie viene pedinato da un bambino strano (Brett Kelly), che sembra stranamente non influenzato dal comportamento offensivo di Babbo Natale. Questo Babbo Natale maledice, beve molto e dorme con i suoi clienti se si presenta l’occasione.

Momento più scuro / più divertente / più contorto: Quando Willie incontra una donna (Lauren Graham) con un feticcio di Babbo Natale e la prendono, è stravagante e divertente come una scena.

La migliore linea: (Qualunque cosa possa essere, non è stampabile qui)

2. Heathers (1989)

Premessa oscura: Il suicidio adolescenziale è divertente.

Dove la maggior parte delle commedie adolescenti sfiora le possibilità dell’umorismo oscuro, “Heathers” le scava con ogni possibile scelta. I tre Heather (Shannen Doherty, Lisanne Falk e Kim Walker), insieme a Veronica (Winona Ryder), formano la cricca più potente della Westerberg High School. Anche se fa parte del gruppo, Veronica detesta gli Heather e detesta la scuola superiore in generale. Quando incontra un nuovo ragazzino J.D. (Christian Slater), intraprende una serie di omicidi “accidentali”, che ha l’effetto di far sembrare il suicidio freddo.

Momento più scuro / più divertente / più contorto:  Il punto in cui JD e Veronica pianificano il doppio suicidio “fasullo” degli atleti Kurt e Ram alla scoperta degli ufficiali McCord e Milner (gli ultimi nomi degli attori principali di “Adam 12”) dei loro corpi e dell’acqua minerale che conferma la loro l’omosessualità è tra le grandi sequenze comiche.

La migliore linea: (J.D. a Veronica) “Questo è l’Ohio. Se non hai un brewski in mano potresti anche indossare un vestito. “

1. Dr. Strangelove o: Come ho imparato a smettere di preoccuparmi e ad amare la bomba (1964)

Premessa oscura: La guerra nucleare è divertente.

Il regista Stanley Kubrick seguì la dottrina della Guerra Fredda di “distruzione assicurata reciprocamente” alla sua conclusione logica, eppure folle, e arrivò a questa commedia oscura, che inizia con gli ordini di bombardamento trasmessi a Major Kong (Slim Pickens) dal brutto brigadiere generale Jack D. Ripper (Sterling Hayden). Il film cambia sostanzialmente tra tre luoghi: l’aereo, la stanza della guerra e l’ufficio di Ripper. Il brillante Peter Sellers interpreta tre ruoli diversi: il Presidente degli Stati Uniti, il Capitano Lionel Mandrake e il Dr. Stranamore. Ogni scena che si svolge nella stanza della guerra è ridicolmente divertente come il presidente cerca di ottenere il generale Buck Turgidson (George C. Scott) per spiegare come gli ordini di bombardamento sono stati dati senza il consenso del presidente e poi come riportare indietro i bombardieri . La performance dei venditori come il Dr. Stranamore è un puro genio comico.

Momento più scuro / più divertente / più contorto: Nulla è più divertente della reazione del Capitano Lionel Mandrake quando si confronta con il colonnello Bat Guano (Keenan Wynn), un po ‘paranoico, e impedisce di chiamare i codici di richiamo che potrebbero salvare il mondo perché il colonnello pensa che Mandrake sia un “prevertire”.

Migliore linea: “Signori, non potete combattere qui! Questa è la War Room! “

Jason Katzman è co-creatore e scrittore di Mr. Cranky di Shadowculture. Jason Katzman può essere contattato all’indirizzo [email protected].