Björk fa magia con ‘Medulla’

È un’ottima settimana per chi vuole qualcosa di diverso nei propri lettori CD. Björk continua a rompere i confini con il suo nuovo album a cappella, “Medulla”. Jill Scott dimostra di avere ancora più anima della maggior parte dei cantanti in giro con “Beautifully Human: Words and Sounds Vol. 2. “Papa Roach abbandona la stanca storia del rap-rock per un vero album rock, con un vero canto, in” Getting Away with Murder “. E il principe ereditario del reggae Jimmy Cliff dimostra di essere ancora attuale con la sua ultima” Black Magic “.

Björk, “Medulla”Björk ha detto che trova la sua musica migliore e più amata è stata la canzone che era egoista a fare. Nel suo ultimo, la chanteuse islandese ha scacciato anche gli strumenti. Il settimo album di Björk, “Medulla”, che si riferisce al midollo spinale in latino, arriva al cuore del midollo, per così dire.

Il cantante ha praticamente cancellato quasi tutte le voci – le sue e quelle dei cori e dei cantanti di supporto. Ma questa performance in gran parte a cappella non è un disco di Bobby McFerrin.

Il suono è altro mondo. Björk canticchia sopra strati di voci miste e non mixate e lo sfondo di due cori: uno svettante, angelico, e un coro profondo, baritonale che potrebbe facilmente raddoppiare come la voce di Dio o una balena irritabile.

La voce di Björk, bisogna dirlo, nelle sue selvagge, imprevedibili fluttuazioni di soprano slanciato e franchezza devastante, è una delle poche che merita un tale riflettore.

Ci sono momenti in cui la sua voce si fonde sugli altri, costruendo una frenesia del suono. Il miglior esempio di questo è “Mouths Cradle”, che è stimolato da un esempio di “glug, glug” di quello che potrebbe essere lo svuotamento di una bottiglia d’acqua da un gallone.

Parlando di acqua, il primo singolo estratto dal disco è “Oceania”, un motivo Björk creato per la cerimonia di apertura delle Olimpiadi. È un bizzarro, acquoso canto di onde confuse di campioni vocali. Quando Björk recitò la canzone ad Atene, indossò un vestito blu ghiaccio che scorreva come acqua – che ricorda la sua unicità per il famigerato abito da cigno che indossava agli Oscar nel 2001.

In questo conglomerato di corde vocali, ha senso che anche Rahzel of The Roots si presenti. Per anni, l’imitazione di Rahzel di un mixaggio DJ ha fatto esclamare i fan dell’hip-hop, “Questa è la sua voce?”

Tuttavia, è facile perdere la solita dicotomia degli album passati di Björk, con un’elettronica feroce che turbina intorno alla sua energia sfrenata. Non è un caso che i brani più eccitanti qui, “Where is the Line” e “Who Is It”, contengano più percussioni e strumentazione rispetto agli altri.

Anche se “Medulla” potrebbe non essere così dinamico come gli album passati di Björk, il suono minimalista è innegabilmente bello.-Jake Coyle

Jill Scott, “Beautifully Human: Words and Sounds, Vol. 2”

In “Beautifully Human: Words and Sounds, Vol. 2, “La neo-soul chanteuse Jill Scott riprende il suo acclamato debutto nel 2000,” Who is Jill Scott? Parole e suoni, vol. 1, “lasciato fuori.

“Warm Up” si apre con il canto nativo americano dal disco di quest’ultimo “He Loves Me (Lyzel in mi bemolle)”, l’odio rapsodico di Scott al suo allora fidanzato e ora marito. Da lì, il nativo di Filadelfia – la cui spesso vocale operistica si è rafforzata durante i suoi tre anni di assenza – continua a tessere racconti poetici di romanticismo curvilistico (“Bedda At Home”), nostalgia dell’infanzia (“Riunione di famiglia”) e orgoglio della comunità (“La mia petizione”).

Offre anche un altro gruppo di canzoni affermative che esprimono ciò che molte donne sentono ma non possono verbalizzare. “I’m Not Afraid” è un bass-heavy, la potenza della ragazza al suo meglio; il “Cross My Mind” ancorato al pianoforte ricorda i dettagli cattivi di una vecchia fiamma; e l’accento sulla corda “The Fact Is (I Need You)” confessa che anche la sorella più forte gode della comodità di un uomo.

Scott non evoca pathos come la sua collega Erykah Badu (è la Ella di Badu’s Billie). Ma il suo suono organico – realizzato in parte da Jeff Townes (noto anche come DJ Jazzy Jeff) – è ancora avvincente. È vero, non è così imponente come in “Chi è Jill Scott?” Forse è perché ha già risposto alla domanda. L’ottimista “d’oro” di Scott è ancora dolce nella nostra mente come block party e caramelle, e la sua missione è di elevare.

Sul “I Keep” carico di armonia, il saggio ci spinge a “continuare a ridere, vivere e amare”. In questi tempi difficili, quel messaggio di speranza è molto necessario.-Tracy E. Hopkins

Papa Roach, “Getting Away With Murder”

Attento, Papa Roach sta facendo musica su “Getting Away With Murder”. No, non è il sound rap-rock del disco “Infest” multiplatino. Né sono i suoni torturati della deludente “lovehatetragedy”.

Questo è il Papa Roach dove la musica è forte, insolitamente melodica e per fortuna tutta rock. I testi sono a volte introspettivi, a volte arrabbiati e sempre comprensibili.

Chi sapeva che il cantante Jacoby Shaddix potesse cantare, cantare davvero? E la band potrebbe suonare, suonare davvero musica rock? Probabilmente i fan più accaniti potranno alzare la mano e dire che lo hanno sempre saputo. Ma per tutti gli altri, che conoscono la band solo da precedenti video musicali e trasmissioni radiofoniche, “Getting Away With Murder” è come scoprire una nuova band.

Il primo singolo (anche il titolo dell’album) è un banger per la testa che offre una batteria da urlo con, credici o no, un loop elettronico. Sebbene i testi siano decisamente oscuri, esaminano le ripercussioni del comportamento passato con il desiderio di cambiare. È un tema che attraversa gran parte dell’album, sia che esamini azioni personali o politiche.

Sulla canzone “Done With You”, Papa Roach esamina il comportamento che distrugge una relazione. Ma sono le ultime canzoni dell’album ad essere le offerte più sorprendenti della band, le canzoni con un messaggio politico. “The Tyranny of Normalcy” esamina un governo motivato dalla paura e dall’avidità e “Blanket of Fear” riguarda il sudario della paura che circonda le persone sulla scia della guerra e del terrorismo.

In qualsiasi modo tu abbia inserito “Getting Away With Murder”, Papa Roach ha inventato qualcosa di tangibile, qualcosa di reale per gli ascoltatori di musica rock da cui aggrapparsi.-Chelsea J. Carter

Jimmy Cliff, “Black Magic”

Se Bob Marley è il re del reggae, Jimmy Cliff è il suo principe.

Il veterano cantante giamaicano ha il lignaggio reale. Ha iniziato la sua carriera nella scena ska dei primi anni ’60 a Kingston mentre era ancora adolescente e si è sviluppato insieme alla musica attraverso le sue molte permutazioni.

In “Black Magic” Cliff ha dimostrato di essere il più importante del reggae. La sua morbida voce suona con le basi contemporanee che devono molto alla dancehall moderna e all’hip-hop.

La voce di Cliff è leggera e dolce, simile ai cantilenanti rockstar delle sue radici come Desmond Dekker e Dennis Brown. Lo assapora con falsi tocchi, come un giamaicano Al Green. Cliff brandisce le sue armi vocali in “Love Comes”, il miglior taglio dell’album. Ringhia, coo, urla, sussurra la sua strada su un ritmo martellante.

“Black Magic” ha una strumentazione elettronica quasi totale. Sintetizza beep e swish mentre drum machine pulsano nel ritmo cinetico di dancehall, la risposta della Jamaica ai 40 migliori hip-hop. Ma non affolla mai Cliff, la cui voce rimane forte nel mix.

Arrivano alcuni ospiti famosi, tra cui Sting, Annie Lennox, Wyclef Jean e il compianto Joe Strummer, morto nel 2002 (Cliff ha lavorato all’album dal 1999). Sono relegati principalmente sullo sfondo, a parte il famoso rap di Jean su “Dance”.

Jimmy Cliff è lo spettacolo di “Black Magic” e rimane energico quanto il ribelle reggae della sua giovinezza – mai stonato o fuori moda.-Mark Donahue