Marlon Brando ha ridefinito la recitazione

Chiunque poteva imitare Marlon Brando – era semplice come un cipiglio, una voce nasale e un graffio sulla guancia – ma pochi potevano copiare l’abilità che lo rendeva un’icona.

Il due volte vincitore dell’Oscar, che morì all’età di 80 anni, rese popolare lo stile di esecuzione del Metodo, che spogliò la grandiosa teatralità in favore di un approccio psicologico più profondo all’abitare un personaggio.

Generazioni di giovani attori erano elettrizzate dal lavoro di Brando come personaggi in conflitto in “Un tram chiamato desiderio”, “Sul lungomare” e “The Wild One”, uomini che erano emotivamente vulnerabili ma selvaggiamente pericolosi allo stesso tempo.

Era il ponte tra l’eroica purezza dello schermo di stelle precedenti come Cary Grant, Gary Cooper e Henry Fonda e una generazione di anti-eroi grintosi e conflittuali interpretati da artisti del calibro di Robert De Niro, Jack Nicholson e Dustin Hoffman.

“Era come un padrino per molti giovani attori in tutto il mondo, ma in particolare in questo paese”, ha detto Robert Duvall, co-protagonista di “Padrino” di Brando.

Anche i registi che non hanno mai lavorato con lui hanno beneficiato indirettamente – gli attori erano più disposti a spingere se stessi, scavare più a fondo nella propria psiche, e sottoporsi a continue riprese di scene sia per farlo bene che per provare le cose in modi diversi.

“Per la mia generazione e per le generazioni a venire, ha praticamente definito la verità e l’onestà, come attore e poi come personaggio pubblico,” ha detto il regista di “Taxi Driver” Martin Scorsese. “Tutto ciò che sappiamo del potere della grande recitazione cinematografica si riferisce a lui: quando guardi il suo lavoro in” On the Waterfront “o” Last Tango a Parigi “, stai guardando la poesia più pura che si possa immaginare, in movimento dinamico.”

L’impatto di Brando è iniziato decenni fa con James Dean, che ha adattato il comportamento da streetwise del suo collega attore in un taglio di carriera tragicamente breve. Alle generazioni successive, Brando incarnava una robustezza senza fronzoli: nella sua gioventù pre-fama, Russell Crowe ha registrato una canzone rock dal titolo “I Want to Be Like Marlon Brando”.

Anche i suoi contemporanei furono impressionati. “Marlon Brando è l’epitome degli attori di oggi, e tutti gli attori dagli anni ’50 lo hanno imitato”, ha detto Tony Curtis..

Ma semplicemente imparare i trucchi della recitazione del Metodo non ha garantito una grande prestazione.

Attingendo al tormento interioreCiò che distingue Brando è il modo in cui questa tecnica ha scatenato il suo conflitto interiore. Le stesse qualità che hanno reso Brando un attore di livello mondiale lo hanno reso, secondo alcuni, un dolore di livello mondiale.

Il metodo sembrava sfruttare la sua rabbia, il calore, l’insicurezza, il fascino, la crudeltà e la debolezza – separando quei tratti dall’eccentrica vena che lo avrebbe definito più tardi nella vita.

“Era tremendamente rispettato come attore. Penso che la sua condotta personale o le sue convinzioni o atteggiamenti abbiano influenzato la gente “, ha detto l’attrice Janet Leigh, che lo conosceva socialmente. “Non in senso positivo.”

I suoi trucchi davanti alla telecamera variavano. Era famoso per le prove infinite, per riprendere scene ancora e ancora.

Altre volte, come su “Il Padrino”, avrebbe registrato dei fogli di carta con le sue linee per co-protagonisti Al Pacino e Duvall, leggendo il loro petto mentre guardavano lontano dalla telecamera. Ha affermato che ha aggiunto spontaneità alle sue letture.

Eva Marie Saint, sua co-protagonista in “On the Waterfront”, ha detto che potrebbe incorporare pezzi di vita reale nella sceneggiatura.

La famosa scena in cui prende il suo guanto caduto e lo usa per giocare con il suo personaggio riluttante e timido è stato originariamente scritto senza il guanto. Lo lasciò cadere in una prova generale, e Brando cominciò a giocherellare con esso mentre leggevano le righe, tirandole sopra la mano.

Il regista Elia Kazan ha apprezzato la suggestività di questo, e ha chiesto loro di fare la stessa cosa quando la telecamera stava girando.

“Questo è stato un incidente, e un altro attore l’avrebbe raccolto e riavviato la scena”, ha detto Saint. “Quello era il genio di Marlon, sempre funzionante.”