Björk membuat keajaiban dengan ‘Medulla’

Ini adalah minggu yang luar biasa bagi mereka yang menginginkan sesuatu yang berbeda dalam pemutar CD mereka. Björk terus melanggar batas dengan album cappella barunya, “Medulla.” Jill Scott menunjukkan dia masih memiliki jiwa lebih dari kebanyakan penyanyi di sekitar dengan “Beautifully Human: Words and Sounds Vol. 2. “Papa Roach meninggalkan hal rap-rock yang lelah untuk sebuah album rock yang sebenarnya, dengan nyanyian yang sebenarnya, pada” Getting Away with Murder. “Dan putra mahkota reggae Jimmy Cliff membuktikan dia masih relevan dengan” Black Magic “terbarunya.

Björk, “Medulla”Björk mengatakan dia menemukan musik terbaiknya, yang paling dicintai adalah lagu-lagu yang dia buat sendiri. Pada yang terbaru, chanteuse Islandia telah mengusir bahkan instrumen. Album ketujuh Björk, “Medulla,” yang mengacu pada sumsum tulang belakang dalam bahasa Latin, sampai ke jantung sumsum, sehingga untuk berbicara.

Penyanyi ini telah mengupas hampir semua kecuali suara-suara – suara miliknya dan suara para pendukung paduan suara dan vokalis. Tapi ini sebagian besar kinerja acappella tidak ada catatan Bobby McFerrin.

Suara itu bersifat duniawi lainnya. Björk warna abu-abu di atas lapisan vokal campuran dan tidak tercampur dan latar belakang dua paduan suara: melejit, malaikat, dan chorus bariton yang dalam yang bisa dengan mudah digandakan sebagai suara Tuhan atau paus yang rewel..

Suara Björk, harus dikatakan, dalam fluktuasi liar, tak terduga yang dapat diprediksi dari sopran yang melonjak dan kejujuran yang menghancurkan, adalah salah satu dari sedikit yang pantas mendapat sorotan seperti itu.

Ada saat-saat ketika suaranya menyatu di atas yang lain, membangun suara yang hiruk-pikuk. Contoh terbaik dari ini adalah “Mulut Cradle,” yang dilatarbelakangi oleh “gluge, glug” contoh dari apa yang mungkin sebagai pengosongan galon botol air.

Berbicara tentang air, single pertama dari disk adalah “Oceania,” lagu Björk dibuat untuk upacara pembukaan Olimpiade. Ini adalah lagu yang aneh dan berair dari gelombang campur aduk dari sampel vokal. Ketika Björk melakukan lagu di Athena, ia mengenakan gaun biru es yang mengalir keluar seperti air – mengingatkan pada keunikannya pada gaun angsa yang terkenal yang dikenakannya pada Oscar tahun 2001.

Pada konglomerasi pita suara ini, masuk akal bahkan Rahzel The Roots muncul. Selama bertahun-tahun, tiruan Rahzel tentang pencampuran DJ telah membuat penggemar hip-hop berseru, “Itu suaranya?”

Namun, sangat mudah untuk melewatkan dikotomi biasa dari album Björk yang lalu, dengan elektronik sengit berputar-putar di sekitar energinya yang tak terkendali. Bukan suatu kebetulan bahwa trek yang paling menarik di sini, “Di mana Line” dan “Who Is It,” keduanya mengandung lebih banyak perkusi dan instrumentasi daripada yang lain.

Meskipun “Medulla” mungkin tidak se-dynamic album Björk yang lalu, suara minimalisnya tak dapat disangkal indah.—Jake Coyle

Jill Scott, “Manusia yang Indah: Kata-kata dan Suara, Jil. 2 ”

Pada “Manusia Cantik: Kata dan Suara, Vol. 2, “neo-soul chanteuse Jill Scott mengambil di mana debutnya tahun 2000,” Siapa Jill Scott? Kata-kata dan Suara, Vol. 1, ”tinggalkan.

“Pemanasan” terbuka dengan nyanyian Pribumi Amerika dari cakram terakhir “He Loves Me (Lyzel in E Flat)”, ode rhapsodic Scott kepada pacarnya saat itu dan sekarang suaminya. Dari sana, penduduk asli Philadelphia – yang sering menjadi vokal operasinya selama tiga tahun absennya – terus menenun cerita puitis tentang romansa yang melengkung (“Bedda At Home”), nostalgia masa kecil (“Reuni Keluarga”), dan kebanggaan masyarakat. (“Petisi Saya”).

Dia juga menawarkan kumpulan lagu afirmatif lain yang mengekspresikan apa yang banyak wanita rasakan tetapi tidak dapat diungkapkan secara verbal. The bass-berat “Saya Tidak Takut” adalah kekuatan gadis di terbaiknya; “Cross My Mind” bertanda piano mengenang detail nakal tentang nyala tua; dan aksen beraksen “The Fact Is (I Need You)” mengaku bahwa bahkan seorang sister terkuat menikmati kenyamanan seorang pria.

Scott tidak membangkitkan pathos seperti rekannya Erykah Badu (dia adalah Ella to Badu’s Billie). Tapi suara organiknya – sebagian dibuat oleh Jeff Townes (juga dikenal sebagai DJ Jazzy Jeff) – masih menarik. Benar, itu tidak mengherankan seperti pada “Siapa Jill Scott?” Mungkin itu karena dia sudah menjawab pertanyaan itu. Scott adalah optimis “Emas” yang masih manis di pikiran kita seperti pesta blok dan permen penny, dan misinya adalah untuk mengangkat.

Pada “I Keep,” bijak yang penuh kerinduan, orang bijak mendorong kita untuk “terus tertawa, hidup, dan penuh kasih.” Dalam masa sulit ini, pesan penuh harapan itu sangat diperlukan..—Tracy E. Hopkins

Papa Roach, “Pergi dengan Pembunuhan”

Awas, Papa Roach membuat musik di “Getting Away With Murder.” Tidak, itu bukan suara rap-rock dari album “Infest” multiplatinum. Juga bukan bunyi-bunyi yang disiksa dari “cinta-kejahatan” yang mengecewakan.

Ini adalah Papa Roach di mana musiknya keras, luar biasa melodi dan untungnya semua rock. Liriknya terkadang introspektif, terkadang marah dan selalu dimengerti.

Siapa yang tahu vokalis Jacoby Shaddix sebenarnya bisa bernyanyi, benar-benar bernyanyi? Dan band bisa bermain, benar-benar memainkan musik rock? Penggemar berat akan cenderung mengangkat tangan mereka dan mengatakan mereka selalu tahu. Tetapi untuk orang lain, yang tahu band hanya dari video musik dan pemutaran radio sebelumnya, “Getting Away With Murder” seperti menemukan band baru.

Single pertama (juga judul album) adalah head banger yang menawarkan drum yang dapat menghancurkan telinga dengan, percaya atau tidak, sebuah loop elektronik. Meskipun liriknya jelas gelap, mereka memeriksa tanggapan perilaku masa lalu dengan keinginan untuk berubah. Ini adalah tema yang berjalan melalui sebagian besar album apakah itu memeriksa tindakan pribadi atau politik.

Pada lagu “Done With You,” Papa Roach memeriksa perilaku yang merusak hubungan. Tapi itu adalah beberapa lagu terakhir di album yang merupakan persembahan paling mengejutkan dari band, lagu dengan pesan politik. “The Tyranny of Normalcy” meneliti pemerintah yang dimotivasi oleh rasa takut dan keserakahan dan “Blanket of Fear” adalah tentang kafan rasa takut yang mengelilingi orang-orang di bangun dari perang dan terorisme.

Cara apa pun yang Anda gunakan untuk menyambung “Bangkit dengan Pembunuhan,” Papa Roach telah menemukan sesuatu yang nyata, sesuatu yang nyata bagi pendengar musik rock untuk meraih dan mengayun ke.—Chelsea J. Carter

Jimmy Cliff, “Black Magic”

Jika Bob Marley adalah raja reggae, Jimmy Cliff adalah pangerannya.

Penyanyi veteran Jamaika memiliki garis keturunan kerajaan. Dia memulai karirnya di skena awal 60-an di Kingston saat masih remaja dan telah tumbuh seiring dengan musik melalui banyak permutasi.

Pada Tebing “Black Magic” menunjukkan bahwa dia sangat relevan dengan reggae. Suara lenturnya terdengar tepat di rumah dengan trek backing kontemporer yang berutang banyak pada dancehall modern dan hip-hop.

Suara Cliff ringan dan manis, mirip dengan crooners rocksteady dari akarnya seperti Desmond Dekker dan Dennis Brown. Dia rasa ini dengan sentuhan menggoda falsetto, seperti Jamaican Al Green. Cliff mengayunkan senjata vokalnya di “Love Comes,” memotong album terbaik. Dia menggeram, bersungut-sungut, berteriak, berbisik-bisik di atas ketukan berdebar-debar.

“Black Magic” hampir memiliki total instrumentasi elektronik. Synths beep and swish saat mesin drum berdenyut dalam tempo kinetik dancehall, jawaban Jamaica untuk Top 40 hip-hop. Tapi itu tidak pernah keluar dari tebing, yang suaranya tetap kuat dalam campuran.

Beberapa tamu terkenal berpadu, termasuk Sting, Annie Lennox, Wyclef Jean, dan mendiang Joe Strummer, yang meninggal pada tahun 2002 (Cliff telah mengerjakan album ini sejak 1999). Mereka sebagian besar terdegradasi ke latar belakang, menyimpan rap terkenal Jean di “Dance.”

Jimmy Cliff adalah acara di “Black Magic,” dan dia tetap energik sebagai pemberontak reggae mudanya – tidak pernah keluar dari tune atau keluar dari gaya.—Mark Donahue